茅ヶ崎市民文化会館向いの中央公園では、健気な桜たちがこの日がＨＷＥの第33回定期演奏会であることを知っているかの如く、なるべく花を散らさないよう慮ってくれているようであった。

この定演のＨＷＥはエネルギーに満ち溢れている印象であった。
それはプログラム構成にも表れていた。

代表顧問の新倉徹也先生が北陵に赴任されて丸３年。
ステージに上がるのは全員、新倉チルドレンということになる。

つまり、もとから高い解釈力を持ち合わせていた生徒たちを十分把握した上、ミーティング等で意志疎通を図り、練り上げた渾身のプログラムなのだろうと察することが出来る。

今回、３人の指揮者がタクトを振った。
少なくとも「部活ネット」創設以来、初めてのことであり、その効果も十分勘案しての楽曲配置であったと思われる。

アンコールを含め、音楽に始まって、あくまで音楽で完結しようというプログラムであった 。

各楽曲の演奏について、管理人の感じたことを書かせてもらいます。
　

雄大な夜空を想起させる演奏は、コンサートの始まりに相応しい選曲であった。


海の歌［レックス・ミッチェル］

今井佳奈子先生が定演での初めての指揮をする記念の楽曲となった。

タイトルから当然「海」を想像することになるが、そこには心的葛藤をじわじわと描く丁寧さが感じられ、特にオーボエのソロがせつなく、気持ちを奮い立たせる前の逡巡を示しているような絵が浮かんだ。
（管理人は最近オーボエっていいなぁと密かに思っている）

逡巡から一歩踏み出すような場面転換は背筋が痺れるものだった。

また是非指揮をされて下さいませ。
楽しみにしています！


ルイ・ブルジョアの賛歌による変奏曲［クロード・トーマス・スミス］

トランペットが特に難度の高い曲なのかと思って聴き入った。

初期の手塚アニメに登場しそうな細かな音・半音進行の連続、パイプオルガンのような響き、さらにのちに電子ピアノ風に聴こえるような管の音。
吹奏楽器の可能性の豊かさを示すような楽曲で、メリハリが効いて、迫力ある演奏になっていた。

管理人の妄想メモには「優しい人がある時厳しく接する。しかし、それは一時的なもので、実は大きな包容力に守られている」とある。

終盤になるにつれ、圧倒的なスピード感を醸し出し、ダイナミクスも劇的に変化。
ラストのブレイクに至り、感極まった。

新倉先生がリードという作曲家に対する深い愛情を抱いているのがよくわかる演奏だったと言えよう。


２つの交響的断章［ヴァーツラフ・ネリベル］

やはり“土屋テイスト”と呼ぶのが相応しい選曲である。

人を不安に陥れるような出だし、木管のソロとコントラバスが渇きを表す一方、打楽器群が何かを引き裂くかのように割り込む。
心理をえぐられるようなダイナミクス変化。

１つの音が沈むと、別の音が湧き上がり、打楽器は本音を暴こうとする。
ネリベルという作曲家がこの曲を作った時、もしも穏やかで安定した生活を送っていたのだとしたら、こちらが人間不信になりそうだ。

どういう絵を思い浮かべながら練習するのかはわからないのだが、演奏者が役どころを十分に意識し、解釈している印象だ。
こうした演奏からも彼らの解釈力・想像力の高さは垣間見える。

指揮者としての土屋吉弘さんのキャラが立つ楽曲で、演奏中の目配りもひじょうによく効いている印象だった。